Artiste plasticien et graffeur autodidacte, Jean Rooble a commencé le graffiti en 1999. D’abord axé sur le lettrage, son travail s’oriente ensuite vers la réalisation de portraits hyper-réalistes, sur murs ou sur toiles, à la bombe de peinture, à main levée.
Réalisatrice, photographe et directrice de la photographie, Chill Okubo dévoile ici plusieurs clés de lecture de son travail, du Japon aux nuits inaccoutumées.
Le métier de modèle vivant, méconnu, charrie son lot de fantasmes et de préjugés. David Gauchard est parti, avec Léonore Chaix, à la rencontre d’artistes de la pose découverte, pour créer la pièce Nu.
D’une période de sa vie passée à Hô Chi Minh-Ville, au Vietnam, Éloïse Mercier a extrait Une goutte d’eau dans un nuage, une pièce entre chronique et fiction.
Au milieu de l’obscurité qui s’est abattue sur les scènes, l’an dernier j’ai assisté à une représentation étoilée de Les femmes de Barbe-Bleue, mise en scène par Lisa Guez. La pièce avait fait parler d’elle pour avoir été récompensée lors du Festival Impatience, ainsi que par sa présence au programme du Festival d’Avignon. J’avais noté quelques impressions, et mis de côté une poignée de questions. L’obscurité en voie de se dissiper et la programmation de la pièce à Avignon, au Théâtre des Carmes, m’offrent l’occasion, enfin, de les poser à Lisa Guez.
Qui est Olivier Py ? Peut-être les spectateurs qui assisteront à la pièce Pour un bilan raisonné de la direction d’Olivier Py, annoncée avec Olivier Py au jeu, donnée en petit comité (une jauge avoisinant la douzaine) dans une salle de réunion, dans le cadre de la programmation du Théâtre du Train Bleu, pourront-ils avoir un complément de réponse à cette question. Ce faisant, un certain mystère entourant cette proposition théâtrale, je n’ai pu m’empêcher d’en discuter avec ses co-créateurs, Perrine Mornay et Olivier Boréel, du collectif Impatience.
C’est presque dans un même mouvement que ma récente discussion avec le peintre Silvère Jarrosson a été suivie d’une autre, avec Bruno Bouché, le directeur artistique du Ballet de l’Opéra national du Rhin : ce dernier a confié au peintre la scénographie de Danser Schubert au XXIème siècle, un ensemble de quinze pièces, par les danseurs-chorégraphes du Ballet, qui sera créé en octobre. Dialogue entre disciplines artistiques, déconstruction de la tradition, protection de la singularité de l’artiste… Le déjà vaste champ de sa carrière a instillé à Bruno Bouché un vivifiant allant d’ouverture.
À l’ère du personal branding, la photographe Marie Moroté signe son travail d’un sibyllin « I’m not James. » Ce qui, bien sûr, a attisé ma curiosité.
Entretien avec Ali Arkady, qui mène une carrière de photojournaliste et un travail artistique, lesquels se mêlent dans l’un de ses derniers projets, Monolithographie.
Photographe des grands espaces et des espaces scéniques, Dan Ramaën évoque notamment son road trip aux États-Unis, sur les traces de Henry David Thoreau.